TERESA CASTRILLO
Llevas años creando música y ahora te encuentras en Liverpool, desarrollando tu proyecto más allá de España. ¿Qué te impulsó a dar ese salto y cómo está marcando tu evolución artística?
Decidí irme a Liverpool cuando conocí a Alba Arias, una productora admirable en un evento y nos hicimos muy amigas desde entonces. No sabía qué estudiar y me dijo que ella estudiaba música en una universidad increíble en Liverpool. No confiaba demasiado en mí como para irme a otro país sola, pero apliqué y, cuando me cogieron, decidí dar el salto. Está siendo la experiencia que más me está marcando la vida, crees que sabes de música hasta que compartes un espacio con gente con más talento que tú y te inspiran a mejorar y a aprender.
Tus canciones tienen un punto emocional y cinematográfico muy marcado. ¿Cómo suele nacer una canción tuya? ¿Qué es lo primero que aparece: una frase, una imagen, una melodía...?
Puedo empezar en distintos puntos de partida, ya sea una melodía, progresión de acordes o una letra que dejé escrita hace semanas. Lo que sí tengo claro es qué herramientas utilizar para seguir una vez empiezo el camino. Me gusta perfilar y retocar mis borradores muchas veces hasta que lo escucho y me olvido de la técnica, ahí sé que he creado algo importante.
Tu sonido mezcla pop-rock con tintes grunge y nostálgicos. ¿Qué artistas o discos han sido claves para construir esa identidad sonora?
He crecido escuchando a muchos de los grandes, desde Queen hasta Michael Jackson. Cuando descubrí a Fleetwood Mac y esa esencia irrepetible que tiene Stevie Nicks en su composición y su aura, empecé a explorar más sobre bandas que me hacían vibrar. Fue entonces cuando encontré a Paramore,un sonido que revolucionó la forma en la que se grababan las baterías en el estudio. Olivia Rodrigo comparte muchas características con ellos, y tiene ese lado nostálgico y me transmite un sentimiento de familiaridad al haber seguido su carrera desde el principio. Admiro mucho a las mujeres que están al frente de una banda de rock y son capaces de demostrar que es un género que también nos pertenece a nosotras, y artistas como Joan Jett o bandas como No Doubt nos han puesto el camino más fácil.
Empezaste en TikTok y has reunido una comunidad enorme en redes. ¿Cómo conviven esa exposición digital con tu faceta más artística y vulnerable?
Hace poco vi una entrevista de Chappell Roan en la que decía que si esperas a que la industria haga algo por ti esperarás toda la vida. Hay que perder la vergüenza en redes y mostrarte lo más natural y honesta posible, es así como el público conecta contigo. Tu autenticidad reside en que no hay nadie más como tú, y por lo tanto tienes esa singularidad que te diferencia del resto.
“Ojalá Te Acerques Tú” ha conectado mucho con el público. ¿Qué historia hay detrás de ese tema y por qué crees que ha llegado tan lejos?
Me sorprendió muchísimo la acogida que tuvo esta canción. La había escrito dos años antes de publicarla al conocer a alguien especial, era una de esas composiciones que se quedaron en el cuaderno y nunca hice nada con ella hasta que llegué a Liverpool. Tenía dudas sobre si contarle o no lo que sentía a esta chica y como no me aclaré lo puse en papel. Alvar Mas, otro productor al que admiro profundamente, me ayudó a llevarla a otro nivel sonoro y a acercarla al público lo máximo posible. Creo que la canción ha conectado con mucha gente porque todos tenemos dudas a la hora de declararnos a alguien. Es arriesgado y yo traté de representar ese riesgo y adrenalina en la canción, especialmente en el puente. He recibido mensajes de muchísimas personas que han sido capaces de aceptar su orientación sexual y declararse, y el saber que se le ha dado un uso tan importante me llena de alegría y orgullo.
Has pisado escenarios importantes como La Riviera o The Cavern Club. ¿Qué significan para ti los directos y cómo te preparas emocionalmente antes de salir al escenario?
Los directos son la presentación de todo el trabajo que hay detrás. Me tomo muy enserio el ofrecer algo diferente y que muestre mi versatilidad, creo que ese es mi punto fuerte. El mismo día del show intento no hacer mucho, dejarme sentir cualquier emoción de ganas o nervios y ponerlas por escrito, me ayuda mucho hacer journaling. Dejo todo preparado el día anterior y así no tengo que preocuparme de imprevistos, aunque luego siempre pueden pasar. Intento estar cerca de gente que quiero y que sabe calmarme si lo necesito, pero en cuanto me subo al escenario es para darlo todo y dejarme la piel haciendo lo que más me gusta hacer, que es compartir mi música.
Con solo 19 años llevas ya más de 16 canciones publicadas. ¿Qué te mueve a seguir creando con tanta constancia y qué has aprendido del camino hasta ahora?
Lo más importante es centrarte en crear y hacer lo que te pida la inspiración, y el cómo ya vendrá solo. Muchas veces pensamos que tenemos que tener un plan perfecto para poder ejecutar algo, cuando en realidad las mejores cosas pasan al dejarte llevar en el proceso confiando en que te llevará a algún sitio. Nadie tiene nada asegurado, así que mejor hacer lo que sientas que el mundo necesita y dejarte sorprender por el resultado.
Has dicho que tu música es “orgánica y dinámica”. ¿Qué significa eso para ti y cómo lo llevas a tus producciones o a tu forma de componer?
Me gusta mucho componer canciones que pasan de algo muy minimalista a algo súper potente en segundos, creo que los cambios radicales consiguen algo muy llamativo en una canción que hace que la gente quiera escucharla otra vez. Puedo empezar canciones con una composición básica que de repente contrastan en el estribillo con unas guitarras muy saturadas y una batería agresiva. Cuando pienso en música orgánica me viene a la mente un estudio en el que todos los instrumentos son grabados en directo, no suelo utilizar instrumentos MIDI para el resultado final, aunque sí para texturas y capas de ambientación para la canción si lo necesita.
Estás preparando un álbum, un paso importante en cualquier carrera. ¿Qué puedes adelantarnos de ese proyecto?
Estamos en el proceso de grabación porque ya he compuesto todo, y solo puedo decir que va a sorprender y mucho. Componiendo tanto en inglés como en español, es una TERE! llevada a su máximo potencial en el ámbito del rock, escribiendo por todas las mujeres que han sido alguna vez silenciadas o agrupadas en estereotipos de género tradicionales con los que no se identificaban. Es un grito que pide cambio, alto y claro.
¿Qué te gustaría que sintiera alguien que te escucha por primera vez? ¿Cuál es la emoción que más te interesa provocar?
Me gustaría crear un espacio en el que te puedas rebelar contra todo lo que te han impuesto sin preguntarte si era así como tú te identificabas. Quiero crear una comunidad en la que no te sientas solx, porque salirse de un molde es positivo, y es una oportunidad para descubrir quién eres en realidad. Ojalá mi música te ayude a encontrarte.
