PARAFENO
EL JOVEN PRODIGIO DEL ARTE DIGITAL REVELA SU TRAYECTORIA DESDE LA INGENIERÍA HASTA LA ENSEÑANZA, INCLUYENDO COLABORACIONES CON LEXUS, CAROLINA HERRERA, NiiHAi, JUDELINE O PUMA. MENCIÓN PRINCIPAL PARA SU PRIMERA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL QUE CAPTURÓ LA IMAGINACIÓN DEL PÚBLICO
¿CÓMO TE INTRODUJISTE EN EL ARTE DIGITAL?
Supongo que, en el fondo, siempre supe que tenía una chispa creativa, pero nunca me imaginé trabajando en este campo. Siempre fui el típico niño callado y obediente que sacaba buenas notas. A pesar de que mis padres me dieron el espacio y el privilegio de estudiar lo que quisiera, hice lo que se esperaba de mí, que era seguir una carrera ‘inteligente’ como la ingeniería, y así fue como terminé mudándome a Madrid.
Gradualmente, me di cuenta de que ese no era mi lugar. Aunque los cursos de diseño en el programa me dieron algo de esperanza y de alguna manera me abrieron al mundo del arte digital. Comencé con proyectos personales simples que me divertían, sin ninguna expectativa. Conté historias personales, siempre vinculadas a la infancia y ese anhelo inexplicable de los niños criados en pequeños pueblos.
En el fondo, eran cosas que siempre había sentido pero que aún no había encontrado una manera de expresar. Siempre sentí que fue el medio digital el que me encontró a mí, no al revés.
¿CÓMO TE CONVERTISTE EN PROFESOR EN IED, QUÉ HACES EN EL CENTRO Y CÓMO LO GESTIONAS?
De nuevo, algo que nunca imaginé en mil vidas, ¡jaja! Fue gracias a la gente de Hyper Studio, que organiza el Máster de Moda Digital en IED. Había trabajado anteriormente con ellos en el festival de arte digital MMMAD, y pensaron que encajaría bien en el programa de maestría. Son personas realmente geniales, les tengo mucho cariño.
Dentro del programa de maestría, estoy a cargo, junto con Pau Jimenez (@urticae_), de una asignatura sobre espacio y avatares centrada en la moda digital.
En realidad, los estudiantes tienen más o menos la misma edad que yo. Al principio fue intimidante, pero te acostumbras. Creo que es importante para la educación contemporánea tener un equipo docente joven y dinámico. Recuerdo que durante mi licenciatura, la mayoría de los profesores estaban completamente desconectados del presente, y esa falta de frescura obviamente afectaba la materia y cómo se transmitía.
Me siento muy cercano a mis estudiantes, especialmente en contraste con la dinámica distante estudiante-profesor en entornos universitarios tradicionales. Sé que se sienten mejor comprendidos y aliviados de esa barrera invisible, lo cual es sinceramente muy reconfortante.
COLABORACIONES. PROYECTOS. RECONOCIMIENTOS. ¿QUÉ RESPUESTA TIENE EL PÚBLICO COMO RESULTADO?
Recientemente, tuve el privilegio de colaborar con Lexus en la creación de una pieza titulada ‘Veil Guardian.’ Esta obra fue encargada como un cortometraje de videoarte para conmemorar el lanzamiento de su nuevo modelo LBX. Elegí ilustrar el proceso creativo de una manera alegórica y mitológica, explorando la concepción artística de manera única. Como resultado de esta colaboración, Lexus me invitó a exhibir algunas de mis obras en sus concesionarios durante los meses de marzo y abril.
El pasado octubre, tuve la oportunidad de presentar mi primera exposición individual titulada ‘The Stars Say No’ como parte de la exposición de diseño de instalaciones ADNForum en Plaza Colón. A través de esta muestra, exploré temas como la duda, la búsqueda de identidad y la condición humana, utilizando referencias personales que evocan momentos de mi infancia y sus conexiones con experiencias contemporáneas en mi vida.
En mi trayectoria creativa, busco encontrar un equilibrio entre el trabajo por encargo para marcas o artistas y el desarrollo de mis proyectos personales. Creo firmemente que este equilibrio es crucial para generar ideas innovadoras y significativas. Aunque navegar entre estos dos ámbitos puede ser complejo, considero que encontrar ese punto óptimo es un desafío compartido por la mayoría de los creativos, y estoy comprometido a seguir explorando esa intersección para seguir creciendo y evolucionando como artista.
¿QUÉ SIGNIFICAN PARA TI ESTOS DÍAS DE ARTE, DISEÑO Y CREATIVIDAD COMO ALGUIEN QUE SE ENFOCA UN PASO MÁS ALLÁ, EN LA ERA DIGITAL?
En un mundo donde constantemente nos bombardean con publicidad, la presión de convertirnos en creadores de contenido o trabajar para marcas a menudo nos desconecta de nuestra esencia creativa y nos despersonaliza. Actualmente, estoy en un proceso constante de reevaluar mis prioridades y mi rol como artista.
