PABLITO
Dices que la música apareció durante una etapa complicada de tu adolescencia y que empezó como un refugio dentro de tu habitación. ¿En qué momento dejó de ser una vía de escape para convertirse en una forma de entender quién eras?
Desde el primer momento la música pasa a ser una manera de comunicarte, tanto contigo mismo, como con el mundo, pasa prácticamente a ser un sentido más desde el primer momento y por eso se ha quedado hasta el día de hoy.
Tu proyecto nace desde la experimentación, pero también desde algo muy humano. ¿Crees que experimentar es una forma de perderse o precisamente una forma de encontrarse?
Pues experimentar realmente es encontrar un camino donde no lo hay, hay que perderse para seguir avanzando hacia lo desconocido. Es algo muy intrínseco humano es la curiosidad de encontrar nuevas cosas, nuevos estímulos y experiencias, sin ello nunca creceríamos.
En tus canciones conviven guitarras acústicas, distorsión digital, samples inesperados y voces procesadas. ¿Qué te atrae de esa tensión constante entre lo orgánico y lo artificial?
Bueno creo que es básicamente llevar a los medios modernos, y los que yo tengo en especial, los sonidos que quiero crear; quiero que haya una guitarra pero yo no soy el mejor guitarrista y a la vez tengo un montón de recursos digitales que me dejan crear una guitarra que no existe entonces es una manera de buscar estos nuevos sonidos a partir de lo que tengo.
Hablas mucho del cambio, la pérdida y la búsqueda de uno mismo. ¿Sientes que estás documentando una etapa concreta de tu vida o que estas preguntas te acompañarán siempre?
Hablo de cuestiones que a todos nos pasan, la vida es un cambio constante y un crecimiento constante y siempre te acompaña y creo que es un tema muy humano son cosas a las que les he dado muchas vueltas y no relatan nada en concreto pero a la vez relatan todo.
Tu sonido se mueve entre la delicadeza y la ruptura. ¿Qué papel juega el conflicto en tu proceso creativo?
En mi proceso creativo no lo sé, pero al final el juego de tensión y release es básico en cualquier narrativa y también es lo que hace que tengas este elemento inesperado que te mantiene atento, te mantiene alerta, te sorprende, etc. entonces es una herramienta creativa muy potente.
Las referencias que mencionas van desde Mori o Rusowsky hasta Oklou o JPEGMAFIA. ¿Qué artistas te han enseñado que una canción puede romper las normas sin perder la emoción?
Creo que todos esos artistas son grandes ejemplos de cómo hacer una canción que busca nuevos caminos que rompe sin dejar de ser catchy y atractiva, y que te pueda gustar y tenga buen ritmo, pero realmente probablemente el artista que más me ha influenciado en ese sentido es Dr. Dre en su momento.
Cielo gira alrededor de la búsqueda de algo que parece estar siempre un poco más lejos. Mirando atrás, ¿qué descubriste sobre ti mismo durante el proceso de escribir y publicar esa canción?
Pues realmente no mucho, pero sí ha sido un proceso que ha involucrado a mucha gente y al final trabajar con equipos y demás ha sido una nueva experiencia distinta de la que aprendes muchas cosas.
En la presentación de Cielo aparece una idea muy bonita: la convivencia entre luz y sombra. ¿Crees que la belleza nace precisamente de esa contradicción entre lo que deseamos y lo que realmente vivimos?
No es que nazca pero ahí está la vida, sea bella o no sea bella, pero tanto en sus luces y en sus sombras, en todo lo bueno y todo lo malo, es un todo y creo que esa es la belleza si se le puede llamar así.
Ahora estás preparando una nueva etapa con los primeros adelantos de Red, un proyecto que parece mucho más oscuro, directo y "punky". ¿Qué te ha llevado a explorar ese lado más incómodo o pesimista de ti mismo?
Siempre ha estado, o sea yo empecé rapeando en esto de la música y siempre he tenido un espíritu muy rebelde y muy rompedor y demás, y creo que ya es momento de que salga; me he centrado mucho en hacer canciones tristes emotivas pero es momento de que se abran más puertas.
Si Cielo representaba la búsqueda de algo ideal o inalcanzable, ¿qué representa el rojo dentro de este nuevo universo?
El rojo es el fuego, la destrucción de todo lo conocido para reinventar y reconstruir sobre las cenizas, básicamente es acabar con todo lo que ha sido antes para descubrir y construir lo que venga después, sea lo que sea.
Estás construyendo una narrativa muy marcada entre proyectos. ¿Qué te gustaría que la gente entendiera sobre tu evolución cuando escuche otro sitio, Cielo y Red como capítulos de una misma historia?
Pues creo que lo bonito es que cada uno debe entenderlo como más se acomoda su vida, lo bonito del arte y de la música es poder soltar y que la gente haga suya la música. Una vez tú la sueltas al mundo cada uno lo adapta a sus circunstancias y lo entiende de una manera, y lo que para uno significa una cosa, para otro significa una cosa completamente distinta, y creo que eso es lo que quiero que cada uno pueda llevárselo a su vida.
Si alguien descubre la música de Pablito dentro de diez años, ¿qué te gustaría que entendiera sobre el momento de tu vida en el que nacieron estas canciones?
Pues espero que al final como trato temas tan humanos y atemporales que la puedan llevar al momento, ya sea que la escuchen dentro de 10 años, que se siga sintiendo contemporáneo y pueda seguir haciendo tuya la canción y que no parezca vieja.