MANUEL BUENO
ATE DETRÁS DE LA NOCHE Y UN MUNDO INTERIOR LLENO DE INSPIRACIÓN, MOSQUETONES Y FLORES METÁLICAS
¿QUÉ RECOMIENDAS A LOS AUTORES EMERGENTES?
Lo importante es dar vida a tus ideas de la mejor manera posible y, si te sientes motivado, compartirlas con el mundo. El buen trabajo merece ser visto.
Y si no te sientes seguro en algún aspecto técnico, busca ayuda, aprende.
MANUEL BUENO ES UN DIRECTOR CREATIVO Y ARTISTA DIGITAL ESPECIALIZADO EN ANIMACIÓN 3D. NACIDO EN EXTREMADURA, SE MUDÓ A MADRID PARA ESTUDIAR DISEÑO Y A BARCELONA AL PRINCIPIO DE SU CARRERA, DONDE RECIBIÓ UN IMPULSO SIGNIFICATIVO TANTO CREATIVA COMO PROFESIONALMENTE. HOY, DE VUELTA EN MADRID, HA TRABAJADO EN PROYECTOS PARA GRANDES MARCAS DE LA INDUSTRIA DE LA MODA COMO VALENTINO O KENZO, HA EXPUESTO EN FESTIVALES COMO MMMAD Y HA CREADO INSTALACIONES...
PARECE QUE HABÍA UNA PLANIFICACIÓN ESTRATÉGICA DETRÁS DE TUS DECISIONES PROFESIONALES, PERO TAMBIÉN TUVIERON LA SUERTE DE ENCONTRAR OPORTUNIDADES Y PERSONAS QUE SE ALINEABAN CON TUS INTERESES. ¿FUE ASÍ?
Más o menos. Cuando volví a Madrid desde Barcelona, tuve que gestionar mi carrera estratégicamente, especialmente porque había ganado algo de experiencia allí y quería aprovecharla. Aunque al principio tuve que aceptar ciertos trabajos para darme a conocer, tuve la suerte de poder elegir y trabajar con artistas y diseñadores que admiraba.
Diría que fue un 30% de planificación estratégica y un 70% de oportunidades y suerte en el camino.
AUNQUE PASASTE POR MOMENTOS DE FRUSTRACIÓN EN LOS PRIMEROS AÑOS DE TU CARRERA CREATIVA, EMPEZASTE A RECIBIR RECONOCIMIENTO Y OPORTUNIDADES DE ARTISTAS MÁS IMPORTANTES, LO QUE TE IMPULSÓ A DEDICARTE POR COMPLETO AL FREELANCE. ¿CÓMO FUE ESE PROCESO?
Fue un proceso de crecimiento personal y profesional, aprendiendo a confiar en mí mismo y en las oportunidades que surgieron. Aunque hubo momentos de duda y frustración, me di cuenta de que las cosas suceden en el momento adecuado y que era necesario estar preparado para cuando llegaran.
ES INSPIRADOR VER CÓMO PERSEVERASTE Y TE ESTABLECISTE COMO FREELANCE, TRABAJANDO EN PROYECTOS QUE TE APASIONAN. ¿CÓMO HA SIDO TU EXPERIENCIA TRABAJANDO DE MANERA INDEPENDIENTE? ¿QUÉ DESAFÍOS Y BENEFICIOS HAS ENCONTRADO EN ESTE CAMINO?
Trabajar como freelance tiene sus propios desafíos y beneficios. Uno de los mayores desafíos es la incertidumbre financiera, ya que no tienes un salario fijo y necesitas asegurar suficientes proyectos para cubrir tus gastos.
También es necesario gestionar tu tiempo y establecer límites claros entre el trabajo y la vida personal porque cuando trabajas por cuenta propia, es fácil caer en la trampa de trabajar sin descanso.
Por otro lado, el freelancing también ofrece una gran libertad y flexibilidad. Puedes elegir los proyectos en los que quieres trabajar y tener más control sobre tu carrera. Además, tienes la oportunidad de trabajar en proyectos diversos y colaborar con diferentes personas, lo que te permite ganar experiencia y ampliar tu red profesional.
Otro beneficio es que puedes desarrollar tu propio estilo y enfoque en tu trabajo. No estás limitado por las restricciones de una empresa y puedes explorar y experimentar con tu creatividad.
ES INTERESANTE CÓMO LAS EXPERIENCIAS PERSONALES Y EMOCIONALES PUEDEN INFLUIR EN NUESTRA CREATIVIDAD Y EL TIPO DE TRABAJO QUE CREAMOS. PARECE QUE EN TU CASO, TU ESTADO EMOCIONAL Y EXPERIENCIAS PASADAS HAN MOLDEADO TU TRABAJO CREATIVO. ¿PODRÍAS CONTARNOS MÁS SOBRE CÓMO TUS EMOCIONES Y EXPERIENCIAS HAN MOLDEADO TU TRABAJO CREATIVO?
Sin duda, mis emociones y experiencias han sido una fuente constante de inspiración para mi trabajo creativo. Cada momento, ya sea difícil o alegre, ha dejado una huella en mi visión del mundo. Durante los momentos difíciles, el arte ha servido como un medio de expresión y catarsis, una forma de canalizar mis emociones y encontrar consuelo.
Además, cuando estoy experimentando estados emocionales intensos, siento que mi percepción del mundo se expande y se vuelve más profunda. Esto me ha llevado a explorar temas más complejos en mi trabajo y tratar de transmitirlos a través de mis creaciones. Mis experiencias pasadas han influido en la elección de esos temas, ya que busco conectar con la audiencia a través de narrativas personales y auténticas.
En un momento en que no estaba bien emocionalmente, mi inspiración estaba estrechamente relacionada con la fiesta: salía para escapar y reflejaba eso en mi trabajo.
Gran parte de la iconografía que usé en cosas que me gustaban tenía que ver con contextos de fiesta y siempre con un componente divertido.
Durante ese tiempo, también hice muchas animaciones de flores, mosquetones… y eran cosas realmente pictográficas que tenía en la cabeza, veía en diferentes contextos y con las que me identificaba. Siempre me he identificado con las flores, cosas relacionadas con la muerte de familiares… y me encontré haciendo muchos retratos de flores donde, inconscientemente, me estaba pintando a mí mismo. Un ejemplo son las flores metálicas con púas en el interior…
En el momento, no te das cuenta de por qué lo haces, pero tienes ese impulso creativo y las cosas que te inspiran están relacionadas con cómo te sientes por dentro.
Mis emociones y experiencias han sido una fuerza impulsora detrás de mi trabajo creativo. Me han permitido conectar con mi propia humanidad y explorar los aspectos más profundos de mi ser.
Creo que la autenticidad y la sinceridad en el arte son fundamentales, y encontrar formas de expresarme de manera significativa es algo que siempre busco en mi trabajo. Naturalmente soy un tipo duro, pero puedo trabajar en proyectos con estilos completamente diferentes, y eso también es necesario.
ES CIERTO QUE CUANDO TRABAJAS PARA OTROS, ESPECIALMENTE PARA EMPRESAS, A VECES SIENTES QUE NO PUEDES EXPRESARTE COMPLETAMENTE PORQUE TIENES QUE CUMPLIR CON SUS EXPECTATIVAS. PERO CUANDO TRABAJAS COMO ARTISTA, PUEDES EXPRESAR TU ARTE Y SENTIMIENTOS DE UNA MANERA MÁS AUTÉNTICA. ¿PODRÍAS CONTARNOS MÁS SOBRE TU EXPERIENCIA EN TÉRMINOS DE RECONOCIMIENTO Y CÓMO HAS AFRONTADO LOS ALTIBAJOS EN TU CARRERA CREATIVA?
El reconocimiento en mi carrera ha sido un proceso fluctuante, lleno de altibajos. Como mencioné antes, ha habido momentos en los que me faltaban proyectos y me sentía desesperado, pero también he experimentado etapas de éxito en mi trabajo.
El reconocimiento humano es importante para cualquier artista, especialmente cuando proviene de personas en el mismo campo creativo. Saber que tus colegas valoran tu trabajo puede proporcionar una sensación de validación y confianza en lo que estás creando.
También es gratificante recibir reconocimiento institucional, como el apoyo de instituciones artísticas o el éxito comercial. Este tipo de reconocimiento puede tener un gran impacto en cómo percibes tu propio trabajo y cómo te sientes como artista.
Sin embargo, me di cuenta de que el reconocimiento externo no debería ser la única medida del éxito en mi carrera creativa. Aprendí a valorar el proceso creativo en sí mismo y a disfrutar del proceso de generar ideas y desarrollar proyectos. Realmente disfruto escribiendo y leyendo, me encanta hacer presentaciones e incluso las disfruto.
A veces, los momentos de inspiración y las ideas que creo que serán geniales me dan una descarga de adrenalina. Creo que los gustos y las habilidades se educan.
En cuanto a los altibajos en mi carrera, he aprendido a aceptarlos como parte del viaje creativo. Entiendo que en la industria creativa, hay momentos de abundancia y escasez de proyectos. En lugar de desanimarme durante los momentos de escasez, trato de usar ese tiempo para reflexionar, explorar nuevas ideas y desarrollar habilidades adicionales. También he aprendido a no compararme constantemente con otros artistas en las redes sociales, ya que eso genera autocrítica y puede socavar mi confianza creativa.
Me esfuerzo por encontrar un equilibrio entre valorar el reconocimiento externo y disfrutar del proceso creativo en sí mismo.
Al final del día, lo más importante para mí es crear de manera auténtica y encontrar satisfacción personal en mi trabajo.