LASKAAR
Tu música parece nacer del contraste: idiomas, territorios, sonidos, identidades. ¿En qué momento entendiste que no tenías que elegir un solo lugar para existir artísticamente?
En realidad, desde que tengo consciencia.
Para mí la música siempre ha representado la libertad. Siempre entendí que la música es el idioma universal y que todos los géneros son como palabras, matices y herramientas para expresar lo que llevo por dentro.
Has vivido entre Suiza y España, entre lo íntimo y lo internacional. ¿Qué parte de ti pertenece a cada territorio y cuál no pertenece a ninguno?
Creo que la parte suiza de mí es mi Amor por Chocolate y que soy muy correcto, respetuoso y, como perfeccionista, me gusta que todo funcione bien y sea fiable, como en este país.
Mi Parte española es mi Amor por Croquetas y diria que mi alma, mi sangre y mi pasión son claramente españolas, y cada vez que vuelvo noto cómo esa parte más abierta y extrovertida empieza a florecer.
Luego tengo una parte espiritual que no se identifica con ningún sitio y que se siente alma del Universo.
Tu sonido cruza soul, R&B, electrónica, trap o drum’n’bass sin pedir permiso. ¿Esa mezcla responde a una búsqueda consciente o a una necesidad emocional de romper límites?
En realidad es simplemente lo que me inspira. Las emociones son tan complejas que un solo género, un beat o un instrumento no serían suficientes para expresarlas. Y aunque sé que a veces es difícil encajarme porque sería más fácil, mi sentido de libertad no me permite limitarme y justo esa libertad la encuentro en la Musica.
Después de una etapa conceptual en inglés, decides volver al español con ‘Traición’. ¿Qué cambió dentro de ti para que esa lengua volviera a ser necesaria?
Para empezar, hasta ese momento no tenía muchos referentes cantando en español dentro del tipo de música que hago, y no sabía muy bien cómo podría crearla en castellano.
Pero después de descubrir artistas como Arca o Bad Gyal o Rosalia vi que era posible, y sentí la necesidad de reinventarme y cambiar del inglés al español.
La representación realmente importa y moldea la cultura.
Además, pienso que ya existe muchísima música en inglés, y con esto siento que puedo aportar algo diferente,mas mio.
‘TRANSFORMA’ sugiere cierre y mutación al mismo tiempo. ¿Qué versión de ti muere realmente cuando se cierra un disco?
Lo interesante es que, como la música queda grabada, aunque yo tal vez no sea eterno, la música sí puede serlo. Entonces no estoy seguro de qué parte de mí muere realmente.
Incluso si esta versión mia pertenece al pasado, siempre puedo resucitarla al escucharla o cantarla y revivirla. Eso es la Magia de la Musica, te puede transportar y se transforma, pero en tralidad jamas puede morir, es eterna.
Ahora presentas una Live Studio Version de ‘Materialista’ con siete músicos. ¿Qué te permite el directo colectivo que no aparece en la soledad del estudio?
La verdad es que aluciné bastante porque nunca había grabado con tantos músicos. Si lo piensas, cada instrumento es un ser humano real usando su Alma y talento, y eso se siente.
Justo en este momento de IA siento que es importante de tambien poner el foco en eso.
Es algo que solo la música en vivo puede transmitir. Me costó mucha energía grabarlo, pero mereció muchísimo la pena.
Tu imaginario visual y sonoro siempre ha sido muy cuidado, casi cinematográfico. ¿Sientes que tu proyecto es más un universo que una suma de canciones?
Tal vez… no lo se, yo simplemente me expreso. Pero también me interesa imaginar cómo sería no tener ningún imaginario:
sin fotos, sin vídeos, sin redes sociales… solo la música.
Entonces cada persona podría convertir esa música en la banda sonora de su propia vida, con su propio imaginario visual. Y yo simplemente sería la voz que expresa lo que ellos sienten por dentro. Me gusta ese concepto de dematerializarme jaja
Has sido comparado con referentes internacionales y llamado “el Drake español”. ¿Cómo se protege la identidad propia cuando empiezan las etiquetas externas?
Creo que lo único que tenemos en común es quizá el toque R&B.
Pero entiendo que la gente a veces necesita etiquetas para entender las cosas. Yo invito a la gente a conocerme sin etiquetas y a ver qué sienten realmente cuando escuchan mi música.
Hablas de muchos proyectos en camino, pero aún sin forma clara. ¿Estás en un momento de expansión… o de silencio previo a otra transformación?
Aunque estoy promocionando mi álbum, inevitablementw ya se está formando la visión del próximo proyecto.
Y si sientes que este disco ya abarcaba muchos géneros, puedo prometerte que volveré a hacer algo diferente e inesperado. Más que eso todavía no puedo contar.
Si miras todo tu recorrido hasta ahora, ¿qué sientes que permanece intacto en el LASKAAR que empezó a hacer música?
Qué pregunta más bonita.
La industria musical y la vida pueden volverse muy complicadas y difíciles.
Pero la música siempre está ahí:
tan pura, tan inspiradora, dando vida sin pedir nada a cambio. Y ese amor y esa ilusión por la música siguen intactos desde el primer día en que me enamoré de ella y es lo que hace que siga adelante.