JAVIER CARRO TEMBOURY
DESDE LAS GRANDES ÉCOLES DE PARÍS HASTA LA AKADEMIE DER BILDENDE KÜNSTE EN VIENA
¿SIEMPRE SUPISTE A QUÉ TE QUERÍAS DEDICAR?
Sí. Siempre tuve esa práctica artística desde joven, y me di cuenta de que era posible perseguirla como una decisión, aunque no fuera el camino más fácil.
Y antes de adentrarme en la cerámica… Vi ciertas afinidades dentro de mí.
Encontré un medio que me intrigaba. Quizás me frustraba, no porque la cerámica sea inherentemente frustrante, sino porque a menudo, cuando intentaba hacer una cosa, salía otra.
Creo que soy un artista que trabaja a partir de accidentes, no solo en las piezas que hago en cerámica, sino en casi todos mis proyectos.
Solía trabajar con imágenes y pintura, pero no creo que haya dejado de hacer eso, ya que mis piezas son bastante visuales.
TENÍA CLARO QUE QUERÍA ESTUDIAR BELLAS ARTES CUANDO TERMINÉ EL COLEGIO, Y AFORTUNADAMENTE, SIEMPRE LO HE DISCUTIDO CON MIS PADRES DE MANERA MUY AMISTOSA. EN OTRAS PALABRAS, NUNCA HA HABIDO NINGÚN PROBLEMA ESTRUCTURAL, Y ADEMÁS, ERA UNA INSTITUCIÓN PÚBLICA.
Hay dos tipos de educación superior allí. Está la universidad, que opera a través de facultades, incluyendo, por ejemplo, La Sorbona, pero también tienen otro sistema llamado Grandes Écoles donde puedes postularte para ingeniería u otras disciplinas. Las escuelas de arte son más como Grandes Écoles.
Existe la posibilidad de ingresar a la Facultad de Bellas Artes con la nota de Selectividad, lo que significa adentrarse en un sistema mucho más académico. Pero una vez que estás en una Grande École (que es lo que hice), para ingresar, debes aprobar un examen independiente.
Mi universidad es muy libre, siguiendo el mismo modelo que en Alemania. Por ejemplo, en las universidades de Bellas Artes, no tienes asignaturas establecidas; eliges lo que te interesa y construyes tu propio camino.
No creo que haya dos personas que hayan tomado el mismo camino en la universidad, y eso es interesante. ‘La universidad de Bellas Artes no te hace más o menos artista. Tienes que cocinártelo tú mismo, sinceramente.’
¿QUÉ CONSEJO LE DAS A LOS ARTISTAS EMERGENTES?
Para los jóvenes, recomiendo olvidar un poco lo que han visto antes y evitar tener demasiadas expectativas (siempre me pasa: cuando tengo expectativas, surge otra cosa).
Sé abierto, está presente en los espacios culturales, consume cultura.
Termina proyectos, no te quedes atascado.
En cuanto a las expectativas, recomendaría no tener demasiadas y estar abierto a lo que pueda surgir, no decir no a nada, no rechazar ningún trabajo (o tal vez sí, dependiendo de la situación, por supuesto).
Sé atento y entusiasta, es una noción bastante general.
¿CÓMO DESCRIBIRÍAS TU ESTILO ARTÍSTICO, Y QUÉ INFLUENCIAS HAS RECIBIDO DURANTE TU ESTANCIA EN PARÍS Y COMO RESIDENTE EN LA AKADEMIE DER BILDENDE KÜNSTE EN VIENA?
Me interesa trabajar con objetos existentes y crear una especie de pequeña antropología, especulando, imaginando procesos que puedan llamar la atención sobre ciertas cosas. Por ejemplo, marcas de uso que encontramos en objetos encontrados o tal vez cosas cotidianas que encuentro.
Diría que es escultura orientada hacia el objeto, y luego el proceso es crucial para transmitir el contenido de la obra de arte. Bueno, muchos artistas me han influenciado en ese sentido: hay un artista increíble llamado Harun Farocki que hace documentales. También me impresionó el trabajo de Gordon Matta Clark o Robert Morris.
También está la idea que tienen los franceses del flâneur, el paseante. Una persona que deambula por la ciudad, ve cosas, toma una foto de una terraza, luego recoge una maceta que alguien dejó en la calle, va a casa y crea algo con ella. Esa idea del flâneur es un cliché parisino. Creo que todas mis piezas provienen del acto de pasear.
En Viena, llegué con un proyecto algo definido del que quería hablar, ese momento de decoración pomposa y omnipresente de principios del siglo XX, o lo que sería el estilo Secession. Seguramente conoces a Klimt y muchos otros artistas de la Akademie der Bildenden Künste Wien (La Universidad de Artes Aplicadas de Viena), y quería hablar un poco sobre la arquitectura que queda de esa época.
Pero cuando llegué a Viena, descubrí algo mucho más fascinante, que es la vivienda social construida desde la década de 1920.
Estos son proyectos de viviendas (viviendas públicas) y son impresionantes, asombrosos. Los descubrí mientras andaba en bicicleta por la ciudad, viendo edificios con un patio central.
¿CUÁL HA SIDO TU EXPERIENCIA EN TÉRMINOS DE EXPOSICIONES O MUESTRAS DE TU TRABAJO EN PARÍS Y EN OTROS LUGARES?
La mayoría de las exposiciones han sido en espacios alternativos, espacios montados por artistas en sus estudios o escenas fuera de las galerías comerciales.
Luego, he tenido más exposiciones institucionales, especialmente en la Academia de Bellas Artes. Ahora, en septiembre, tengo mi primera exposición individual en una institución que será en el Palacio de Viena, en la sede del Consejo Económico y Social Ambiental.
Es una especie de lobby de congresos, y es mi primera experiencia en una institución.
Lo estoy tomando con calma y firmeza.
Afortunadamente, antes de estas dos grandes exposiciones, tuve siete años de espacios alternativos, ensayo y error, cosas un poco más redondeadas, más acolchonadas.
¿ACTUALMENTE TIENES ALGÚN REPRESENTANTE QUE ESTÉ EXHIBIENDO TU TRABAJO, O TE ENCARGAS DE PROMOCIONARTE ENTRE GALERÍAS Y POTENCIALES CLIENTES?
Si, como artista, lo que quieres es tener una producción puramente underground y que la vean tus colegas, imprimir algunos fanzines y crear equipos que también involucren conciertos, ¡también hay espacio para eso!
Lo que aconsejaría es no estresarse por tener un solo modelo. Quizás algunas personas no tienen que ser artistas en el sentido de ‘Exhibo en el Reina Sofía’. Puedes tener una práctica artística que se proyecte hacia cosas más académicas o hacia la arquitectura… no hay una receta única.
Creo que necesitamos desmitificar esa jerarquía de artista-galería-coleccionista-institución.