ANA SURMA
SURMA nació estampando sudaderas en casa y hoy ha vestido a artistas como Nathy Peluso o Alejandro Sanz. ¿Qué sentiste la primera vez que alguien conocido llevó una prenda tuya?
Mucha emoción no por que fuera alguien famoso en general si no por que fue alguien a quien yo admiraba desde niña y las primeras veces que alguien reconoce tu trabajo siempre es algo muy especial y gratificante.
Defiendes el concepto de “nueva artesanía”. ¿Qué significa para ti hacer ropa con las manos en un mundo cada vez más rápido y digitalizado? Pienso que es indispensable seguir trabajando con las manos en general. La tecnología en su sentido amplio tiene que ser una herramienta que acompañe y facilite los procesos a las personas, nunca una sustitución de las mismas.
A día de hoy, yo, personalmente, estoy adentrándome en la moda digital, lo más puramente tecnológico y virtual a nivel textil a lo que tenemos acceso hoy en día… es algo que disfruto y que efectivamente abre muchas nuevas posibilidades ya que permite desligarse de las necesidades y la propia materialidad de lo tangible con cosas tan básicas como los materiales, textiles, el peso o la gravedad que les afecta.
Sin embargo, cada cierto tiempo, sigo necesitando trabajar con las manos, volver a los procesos y las cosas más manuales, tocar las telas, ver el tiempo que toma embeber una prenda… en un mundo tán líquido, tecnológico y adaptado a unos ritmos frenéticos a veces la única manera de valorar una prenda es recordar lo que se tarda en marcar los patrones, en tirar puntadas, cortar piezas… si no terminamos pensando que una camiseta puede valer 10 euros en cualquier tienda del fast fashion… en el momento en el que produces o consumes artesanal te das cuenta de que algo en el sistema actual de consumo de indumentaria no escuadra…
Tus colecciones hablan de temas que preocupan a la juventud, desde la denuncia social hasta lo trashy o el trap. ¿Cómo traduces ideas tan potentes en una prenda?
Realmente depende de la colección pero es algo innato en mi. No consigo sacar una colección sin que esté plasmada sobre alguna idea que me conmueva o algún tema que me preocupe en ese momento…
Además de diseñadora, eres docente en el IED y organizadora de eventos. ¿Cómo gestionas todas tus facetas sin perder el alma creativa?
Creo que todos los que nos metemos en diseño y mundo moda somos un poco perfiles inquietos que nos gusta explorar muchas facetas y hasta donde puede llegar nuestra creatividad… supongo que si quisiéramos dedicarnos a una única actividad a diario definitivamente habríamos escogido otro camino. Todo ello ha ido surgiendo de forma natural. No he decidido ser docente u organizar eventos si no que son oportunidades que van surgiendo y me cuesta mucho no probar cosas nuevas.
Igualmente, supongo que, en parte, en un sector tan complicado como es la moda independiente en España donde el consumo se focaliza mucho en los grandes gigantes del fast fashion, prácticamente todos los creativos terminamos llevando a cabo más de una y dos tareas… En otros lugares como Copenhague o Berlin el hecho de vivir únicamente de la moda siendo una marca emergente o independiente es algo en cierto modo realista pero en españa nos queda mucho camino hasta que se sustituya el consumo de fast fashion por moda hecha a mano y permita que los diseñadores nos dediquemos a diseñar. Hasta entonces podemos dar por hecho que todos los diseñadores también somos estilistas, directores creativos…
Has incorporado la moda digital en tus procesos. ¿Qué te está enseñando ese cruce entre lo físico y lo virtual?
A día de hoy estamos solo adentrándonos pero en la actualidad cada día pasamos más tiempo en entornos virtuales y nuestra vida ya no se puede separar de la tecnología. La moda es lo mismo, no podemos pretender que la moda siga separada y relegada a planos únicamente físicos.
La industria se esta adaptando a todos estos cambios que van a ritmo frenético pero sin duda poco a poco todos terminaremos haciendo uso de estas nuevas herramientas que además nos dan infinitas posibilidades nuevas.
Has vestido a artistas muy distintos: desde Mala Rodríguez a Ginebras, de Vicco a DJ Nelson. ¿Qué te guía al diseñar para artistas tan diferentes entre sí?
A mi parecer eso es lo bonito y una parte muy enriquecedora del trabajo. El proceso de conocer al artista, el proyecto en cuestión, llegar a un equilibrio entre el estilo propio y la visión artística del cliente. Es importante mantener siempre una identidad de marca, hacer prendas que sean reconocibles ya que el estilo de la marca es el motivo por el cual te contactan pero también hacer que cada look sea único y propio.
Tu portfolio está lleno de colaboraciones potentes con revistas, campañas, festivales y videoclips. ¿Qué importancia tiene para ti lo colectivo y el trabajo en red?
Creo y he creído siempre que yendo en la misma dirección todos se llega mucho más lejos, la moda como muchas otras disciplinas artísticas requiere de trabajo colaborativo. Además de necesario considero que es realmente enriquecedor… es muy inusual que una persona pueda llevar a cabo todas las fases por ejemplo que requieren sacar adelante una colección: desde el diseño, elección de proveedores, patronaje, producción etc aprender a trabajar en equipo y aprovechar todos los beneficios que esto te puede brindar es lo más inteligente pese a la competitividad y secretismo que hay en ocasiones en esta industria.
En SURMA trabajáis sin stock, a medida, con técnicas de upcycling. ¿Cómo lográis que la sostenibilidad no esté reñida con la estética?
Este tema es algo que supone un tira y afoloja supongo que, para todas las marcas españolas de moda independiente o sostenible. Realmente es algo bastante complicado competir con grandes gigantes de la moda que además de recursos prácticamente ilimitados en referencia a capital etc no tienen una política o una moral empresarial que les frene de producir a bajo coste sin importar lo que ello suponga.
Para nosotros, ha sido un ejercicio de confianza, seguridad y paciencia a la hora de establecer las relaciones con nuestros clientes. La forma que hemos encontrado de poder trabajar de forma personalizada y de forma sostenible es encontrando a aquellas personas que valoran la estética pero también las piezas únicas y trabajadas a mano y cuidando mucho cada relación con cada uno de los clientes para que no sea una compra aislada si no una relación a largo plazo para quellos que creen en nuestra filosofía.
¿Qué le dirías a alguien que quiere crear una marca desde cero pero no sabe por dónde empezar ni cree tener los recursos?
Que tenga mucha paciencia y mucha seguridad en lo que está haciendo y en aquello que cree. España no es el lugar más fácil para emprender ni para hacer nada de forma individual… aquí tenemos todas las trabas posibles para cualquier persona que quiera montar algo de 0, trabajar fuera de la cadena o aquello que no depende del estado… pero quizá justo por eso la gratificación es inmensa cuando pasan los años y no lo has dejado.
Como siempre, en todo, hay el camino quizá más “sencillo” o rápido para los creativos, que, en este caso, y, bajo mi forma de entenderlo, consiste en trabajar para alguno de los gigantes del fast fashion en España o irse al extranjero (totalmente lícito y entendible) o por el contrario procurar creer en tu proyecto propio y trabajar muchísimo la resiliencia y la paciencia confiando en que se puede sacar adelante con mucho esfuerzo los proyectos propios.
En esto tengo un pensamiento bastante arraigado y asentado… pienso que la mayoría de las ocasiones que la gente consigue cosas no es debido a un talento innato, a la suerte o ser brillante… Creo que la gente que en general termina consiguiendo sus metas o propósitos es aquella que tiene una mayor tolerancia a la frustración o capacidad de adaptación en general.
Empezar algo de 0 y con pocos recursos es complicadísimo y sería estupido decir que no, efectivamente, el dinero soluciona la mayoría de los problemas en esta vida y sobre todo, en referencia a estos temas. Pero, tras años de experiencia, también puedo decir que he visto a mucha gente con muchísimos recursos, capital o contactos quedarse a años luz de gente con ganas, confianza, resiliencia y metas claras… lo de no tener recursos es un marrón de primeras pero te espabila de una manera que no lo hace ninguna escuela. No hay nadie que aprenda más rápido algo que aquel que no puede pagar a otra persona para que lo haga.
¿Dónde sueñas ver una prenda tuya algún día? ¿Quién sería tu colaboración soñada?
Quiero vestir a Bad Gyal, por mi yo de 16 años viendo en bucle el videoclip del pez en la autopista, un sueño.